🎧 7 VERDADES DEL AUDIO MARKETING QUE DEBES SABER

Las grandes empresas internacionales reconocen el valor del sonido y la música en sus estrategias de marketing. Con la evolución de las redes sociales y la explosión del micro video como TikTok o Instagram stories, las empresas hoy tienen la posibilidad de conectar sus marcas con las masas a través de un canal orgánico hambriento de propuestas creativas.

El Audio Mercadeo nos presenta una posibilidad menos explorada (o explotada) y con ventajas que otros canales como la televisión o el diseño gráfico no tienen. 

El público que escucha una frecuencia radial o consume sus audios a través de canales como Spotify o Deezer, en forma de podcasts, audiolibros, o simplemente escuchando su música favorita, encuentran un refugio de toda la saturación visual de hoy en día. 

Tareas como hacer ejercicio, limpieza, conducir o viajar en un auto, nos permite consumir contenidos a través del audio sin necesidad de dejar de hacer dichas tareas.

Tomando en consideración estas grandes ventajas que el Audio Marketing nos ofrece, quiero presentarte las 7 verdades detrás de una campaña sonora exitosa.

Las 7 Verdades del Audio Marketing que todo Experto en Mercadeo debe saber:

1. La Música adecuada rompe el peor de los hielos

La cura de la timidez de muchas marcas está en la música. No hay mejor forma de presentar tu marca que con una buena canción, jingle o audio Logo detrás. ¿Porque? Es que realmente somos seres emocionales y la música tiene la capacidad de romper las barreras de lo desconocido a través de sus ondas sonoras que resuenan en las personas. La mayoría de personas toman sus decisiones con base en sus emociones.

Esta verdad debe ser aprovechada, de hecho las grandes marcas lo saben, por ello debemos saber muy bien cuál es nuestro grupo objetivo: conocer qué escuchan, qué les gusta, qué no les gusta y con el tipo de música con el cual podamos conectar fácilmente. No es ciencia mayor reconocer que en ciertas regiones de nuestro país no se escucha «jazz» o «música grupera» mientras que en otros sectores sí lo hacen.

Imagina estar en una fiesta donde no conoces a nadie, de pronto suena fuerte la canción que más te gustaba cuando estabas en la universidad y justo en ese momento, todos comienzan a cantarla fuertemente. Ahí mismo sentirás seguridad de saber que ese grupo es similar a ti y te dará el valor necesario para integrarte.  Ahí es donde funciona la conexión de los jingles, las marcas y los escuchas, el sentido de pertenencia también se activa con la emoción que provocan ciertos tipos de ritmos, melodías y sonidos particulares.

En cambio, si el grupo objetivo no resuena o no «conecta» con el estilo musical, será difícil ganarte la atención (menos la confianza) de esa tribu. Evidentemente no podemos gustarle a todos al mismo tiempo, no sólo por que los gustos musicales son tan variados, pero sí podemos llegar a una buena mayoría y causar impacto con un comercial bien hecho.

Un ejemplo claro es el poder que tienen las canciones clásicas en los comerciales. Las grandes marcas que pueden licenciar estas grandes canciones le sacan mucho provecho.  No sólo conecta con el público que gusta de esos temas, sino que plasma un vínculo entre la marca y la canción que resonará siempre que las personas vuelvan a escuchar esas melodías.

«Living thing» de Electric Light Orchestra en el comercial de Volkswagen 2017 – el poder de la música en los anuncios-

2. Actualízate o desaparece

Las tendencias se adaptan no sólo a los estilos y las modas que por lo general se imponen en las grandes ciudades, sino que también se van adaptando a los cambios y avances tecnológicos. 

Hace apenas pocos años almacenábamos los mp3 en aparatos móviles y escuchábamos nuestra música a través de iPods, tomábamos fotografías en cámaras, hacíamos llamadas en aparatos telefónicos. 

Ahora todos usamos un móvil para escuchar música, grabar audio, tomar fotografías de alta calidad, llamar y mil cosas más gracias a las apps. 

Las nuevas tendencias en el audio no son para todos, pero las marcas que quieran innovar deben aprovechar ser los emprendedores de ciertos canales nuevos tales como:

Bots y Asistentes de Audio: 

Alexa, Google Assistant son un claro ejemplo que los comandos por medio de voz serán pronto una norma. Cada vez son más las marcas que aprovechan la unión entre la Inteligencia Artificial, los Chatbots, el Internet of things y la voz. 

En las nuevas Apps y Plataformas Digitales

Twitch, Tik-Tok, instagram, Facebook, etc son plataformas que consumen grandes cantidades de contenido. Las marcas que son más compartidas en las redes sociales son aquellas que «rompen» internet con ideas diferentes. Pero también que son presentadas en esas plataformas nuevas a las nuevas generaciones. 

Podcasting y Audio Libros

Estos contenidos son tanto informativos como transaccionales. Muchas personas encuentran sus recomendaciones a través de Spotify o Stitcher (plataformas de podcasts) o escuchan sus entrevistas o contenidos de audio en youtube. Esta también es otra razón por la que el contenido debe ser fácil de encontrar y consumir.

3. Más contenido es igual a más alcance

La constancia y persistencia de una marca hace la diferencia. Muchos creen llegar al público de manera eficaz con pocos contenidos. La verdad es que gracias a la tecnología móvil, consumimos cada vez más contenidos y eso significa que son muchas las marcas que compiten por esa atención. 

Las grandes marcas lo saben y aprovechan a producir contenidos multicanal en forma de video, texto, gráficos y por supuesto, audio. 

4. Calidad y Excelencia por encima de la cantidad 

Asimismo, la constancia no debe comprometer la calidad. Ahora me preguntas ¿Quién tiene tiempo o presupuesto para competir en tantos canales? la verdad no todos los canales son para tu marca. Debes escoger sabiamente tus batallas.

Es mejor enfocar el esfuerzo en un canal que poco en muchos.

Marcas importantes hacen variaciones a sus comerciales para llegar a públicos diversos. Una buena práctica podría ser tropicalizar esos contenidos para llegar a más personas, siempre cuidando la calidad y excelencia de los contenidos.

Uno de los pecados capitales del audio marketing en Latinoamérica es comprometer la calidad de sus contenidos por el precio. Muchas agencias de renombre le entregan el timón de sus producciones a estudios de grabación con poca o nula experiencia, por ahorro o por ignorancia. 

La buena calidad de la música y el audio se escucha y se siente. Pero también se puede escuchar fácilmente las voces desafinadas, las malas mezclas o las malas locuciones en la radio y otros medios.

5. Decir Mas con Menos 

Menos es más» (less is more) es una cita atribuida al arquitecto Mies Van der Rohe, originalmente referida a la arquitectura, aunque en el audio, la música y la lírica se puede aplicar perfectamente. 

Me gusta recordar las sesiones creativas con directores de arte que muchas veces pretendían incluir 10-20 frases clave en un comercial. Les recomendaba fielmente que mantuvieran un mensaje simple y directo. No es necesario incluir muchas palabras porque la música en sí debe decirlo todo. 

El mismo lenguaje musical, de sonido o hasta la «intención» del locutor nos puede decir más que el mismo «copy». 

Por esta razón, es importante considerar abreviar los mensajes y esperar decir más con menos palabras, menos segundos al aíre, episodios más comprimidos o contenidos que no aburran por su longitud. 

6. La identidad sonora se construye con el tiempo

Roma no se hizo en un día, tampoco las grandes marcas. Generalmente esperamos que el impacto sea inmediato y eterno. Debemos ser conscientes que el audio necesita llegar a las emociones de las personas.

Si logramos provocar un buen sentimiento muchas veces, las personas se enamorarán de tu contenido, tu audiologo, tu jingle o tu canción.

El audio Mercadeo esta dirigido al corazón de los oyentes, el tiempo hará el resto. ¿Cuánto tiempo toma para una persona asimilar una canción? quizás la forma más fácil de saberlo es reconocer que las canciones mismas necesitarán ser escuchadas unas 3 o 5 veces para empezar a «gustar», por esta razón los grandes éxitos son promocionados fuertemente para lograr que más personas las escuchen más veces. El efecto de «earWorm» o gusanillo de oído, sucede al escuchar suficientemente las canciones para que ya no «salgan» de la cabeza del oyente. Lo mismo sucede con los jingles, entre más pauta mejor.

Los sonidos musicales, como todas las señales auditivas, se desarrollan con el tiempo. Por tanto, es necesario que el sistema auditivo integre los sonidos ordenados con alguna secuencia que cause esa emoción en el oyente.

Conoce este interesante artículo que relata cómo la música ayuda a crear memorias relevantes en nuestro cerebro.

7. La analítica es esencial 

Los KPIs son vitales para conocer el resultado de cualquier campaña, cuando no medimos nos sabemos, cuando no sabemos no tendremos un punto de partida. Al integrar analítica y estudiar los resultados seguramente te dará una clara idea del impacto y el ROI retorno de Inversión de tus campañas.

En el Marketing Digital es fácil medir el impacto de una publicación o el alcance y el «engagement» de un post. En el Audio Marketing es diferente, pero es necesario hacer un hábito de buscar esos resultados.

Medir resultados es fácil con la ayuda de la tecnología, por ejemplo, podemos saber a partir de las aplicaciones como Spotify, Deezer o en EEUU Pandora for business, datos que la radio jamás nos dirá. Pero ¿Y en la radio? para medir los resultados habrá que utilizar medios tradicionales.

Muchas grandes empresas hacen «Focus groups» para identificar oportunidades, otros hacen monitoreos profesionales con empresas de terceros como Bmat o Monitec y se sorprenden al ver los resultados de sus campañas sonoras en medios radiales o televisión abierta. 

La verdad al final libera y conocer los resultados de las campañas puede ayudarnos a mejorar la estrategia.  Los jingles siguen funcionando porque la música sigue siendo uno de los activos más consumidos por todos, en todos lados.

Conclusiones

El Audio Marketing nos presenta nuevas oportunidades de alcance por el hecho que los canales no están tan saturados. A diferencia de los contenidos gráficos, todos consumimos música y audio mientras trabajamos en algo más, eso nos da una buena ventaja competitiva.

Conocer estas siete verdades te permitirá construir una estrategia acorde a tu público y a tus necesidades, el AudioMarketing o AudioMercadeo es una nueva forma de llegar a más público por menos inversión.

¿Quieres hacer un Jingle o Audiologo? Ponte en contacto con nosotros, será un gusto darte una guía para que consideres el audiomarketing en tus campañas publicitarias.



fran paez

Acerca de Fran Páez

Productor musical apasionado del Marketing y la publicidad desde el 1995, cuando compuse mi primer jingle para una marca de cereales.